(크레딧 : Far Out / Pixnoa)
당신이 Orson Welles를 모든 시간의 가장 위대한 감독이라고 범주 적으로 부를 수 있는지 여부에 관계없이, 그가 가장 영향력있는 사람 중 하나 이상이라는 주장에 대해서는 논쟁의 여지가 없습니다. 그의 비교할 수없는 기능 데뷔에서 시민 케인그는 영화 적 스토리 텔링을 다음 단계로 가져 갔으며, 독일 표현 주의자들의 영향을 받아 클라크의 대화보다는 빛, 그림자 및 카메라 각도를 통해 캐릭터의 정신을 드러내는 방법을 보여줍니다.
Welles의 일을 되돌아 보는 것은 불가능합니다. 처음부터 그는 자신의 비전을 이해하지 못하는 생산자들이었습니다. 그의 영화 중 일부는 너무 조작되어 크레딧에 자신의 이름을 갖는 것을 간신히 정당화 할 수 있었지만 다른 영화는 단순히 끝나지 않았습니다.
그러나 그의 작품이 도살 당하고, 수많은 경우에, 다시 편집되고, 재 편집 되었음에도 불구하고, Welles는 영화를 옹호하는 옹호자로 남아 있었고, 후기 몇 년 동안 매체의 대변인으로 보냈다. 그의 지휘 바리톤에서, 그는 무지와로드 블록을 받아들이는 미덕을 칭찬했다.
그러나 그의 팁 중 하나는 끔찍한 것처럼 보였다. 파리의 Cinémathèque Française에서 1982 년 Q & A에서 Welles는 사람들이 더 적은 영화를 볼 필요가 있다고 말했다. “절인하지 말고 영화에 몸을 담그지 마십시오.”물론 영화를보아야한다고 인정 한 후 그는 말했다. 그는 너무 많은 영화를 보는 데 어려움이 있다고 설명했다.
“모든 현대 영화에서 가장 혐오스러운 습관은 ‘경의’입니다.”라고 그는 말했습니다. “나는 다른 사람의 영화에서 또 다른 대담한 경의를보고 싶지 않습니다. 의식이없는 사람들이 충분합니다.”
이것은 다른 영화 제작자, 특히 앞서 언급 한 독일 표현 주의자들의 작품에 크게 이어지는 사람의 놀라운 진술이었습니다. 논쟁의 논리적 결과는 아무것도 독창적이지 않다는 것이기 때문에 그런 주석으로 매우 세분화되고 철학적이지 않는 것은 어렵습니다. 데이비드 린치 (David Lynch)만큼 영화 제작자조차도 자크 토르 네우르 (Jacques Tourneur)와 빌리 와일더 (Billy Wilder)와 같은 골든 시대 감독을 자주 언급했습니다.
그러나 21 세기의 관점에서 Welles의 의견은 훨씬 이해하기 쉽습니다. 스마트 폰을 가진 거의 모든 사람들은 시각적이든 청각이든 미디어에서 끊임없이 ‘매력적’입니다. 그리고 할리우드가가는 한, 우리는 경의를 넘어서 뻔뻔스러운 반복을 넘어 섰습니다. 전편, 속편 및 재부팅은 매년 출시 일정의 앵커 포인트이며, 독창적 인 아이디어에 접근하는 것은 독립적으로 자금을 조달해야합니다.
반면에,이 과도하게 포화되고 반복적 인 21 세기 현실은 Welles 자신과 같은 영화 적 개척자들로부터 영화에서 작용 해야하는 이유의 완벽한 예입니다. 심지어 그는 매체의 위대한 예술가들을 연구하는 데 약간의 장점이 있음을 인정했습니다.
“최고의 젊은 감독들은 영화에 몸을 담그고 있으며, 그 위로 올라가서 놀라운 시네스트가 될 수있었습니다.” “그래서 당신은 역설적 일뿐 만 아니라 혼란스러워하는 화자가 있습니다.”
Welles의 자기 비방은 사랑 스럽지만 그의 갈등은 매우 논리적입니다. 우리는 자신의 스타일을 가지고있을 때 감독을 호수라고 부르지 만 Scorsese, French New Wave Crowd 및 Quentin Tarantino는 영화 역사에 대한 백과 사전 지식을 가지고 있었고 과거의 마스터에게 끊임없이 경의를 표했습니다. 그가 그것을 인식했는지 여부에 관계없이 Welles도 그랬습니다.
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