Home 시네마人 극장은 정말 퀴어인가요? 소설에서 사실을 분리합니다. – 무대 블로그

극장은 정말 퀴어인가요? 소설에서 사실을 분리합니다. – 무대 블로그

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당신은 경력 동안 어느 시점에서 ‘극장이 게이’라는 단어를 듣지 못한 극장에서 일하는 사람을 찾기가 어려울 것입니다.

확실히, 보드를 밟는 젊은이로서, 나의 예술적 추구에 대한 그러한 반응은 상당히 일반적이었습니다. 어떤 사람들은 친구의 즐거움에 대해 순전히 의견을 제시 할 것이지만, 다른 사람들은 그것들을 거의 변명으로 사용할 것입니다. 나는 예술에 관심이있는 젊은이들이 여성이나 퀴어에 나타나는 것에 대한 두려움 때문에 참여하는 것을 막는 곳에서 내가 얼마나 많은 대화를했는지 말할 수 없습니다.

우리 모두가 알고 있듯이 극장과 예술에 관련된 많은 직선 배우가 있다는 사실에도 불구하고,이 고정 관념은 끊임없이 지속되는 것 같습니다. 특히 젊은이들에게는 극장과 공연의 이미지는 종종 야영과 남성 성이 부족합니다. 하지만 왜? 이것은 어디에서 왔습니까? 극장이 왜 그렇게 퀴어 인 것으로 보입니까?

글쎄, 몇 가지 가능한 답이 있습니다.

진실의 알 그레인

진실은 당신이 다른 직업보다 극장에서 높은 집중의 퀴어 사람들을 찾을 가능성이 높다는 것입니다. 스트레이트 사람들은 최고의 보드를 밟는 것을 환영하지만, 예술의 고정 관념에는 적어도 내 경험에서 외부 세계보다 약간 퀴어가되는 진실이 있습니다.

성과 자체의 실천은 성욕이나 성별과 전혀 관련이 없다는 점을 감안할 때 최소한의 퀴어에 있지 않습니다. 극장과 예술은 남성이나 여성이 아닙니다. 그들은 단지… 그들은 우리의 중요한 문화의 중요한 부분을 형성하므로 모든 사람에게 개방적입니다. 그리고 제 생각에 퀴어 커뮤니티를 끌어들이는 것은 바로 개방성입니다.

극장은 저와 수많은 동료들에게 우리 자신이되어 캐릭터에 대한 새로운 것을 발견 할 수있는 안전한 공간을 제공했습니다. 많은 사람들에게, 그것은 성욕이나 성 정체성이 관심의 초점이 아닌 첫 번째 환경이었습니다.

이 주제를 동료 Thespians와 논의하면서, 나는 종종 모든 사람들이 동의하는 것처럼 보인다는 것을 알았습니다. 극장은 어떤 식 으로든 모양 또는 형태로 퀴어가 아닙니다. 그러나 예술 형식을 중심으로하는 지역 사회는입니다.

예술적 표현과 창조 요구는 적어도 어느 정도, 열린 마음과 감성 지능. 극장과 영화에서는 감정적 인 조사와 투자없이 어떻게 캐릭터를 연주 할 수 있는지 상상하기가 어렵습니다. 배우로서, 우리 자신이 아닌 다른 것이되는 것이 우리의 일이며, 그렇게함으로써 우리는 우리 주변 사람들에게 동정심을 갖는 법을 배우고, 이는 퀴어 커뮤니티와 같은 소수 민족이 번성 할 수있는 환경을 만듭니다.

나는 연극 예술이 그 점에서 다소 독특하다고 생각합니다. 수용과 이해는 일하는 사람들의 종류로 인해 업계의 자연스럽게 발생하는 요소 일뿐 만 아니라 오히려 배우와 공연자에게 전문적으로 요구되는 자질의 확장입니다. 극장은 업계의 구조에 내장 된 일종의 사회적 관용을 가지고 있습니다.

그러나 결함이없는 직업은 없습니다. 극장은 일반적으로 퀴어 사람들을 받아들이고 있지만 여전히 인종과 같은 다른 영역에서 문제가 있습니다. 게이 사람들은 극장에서 위안과 안락함을 찾을 수 있지만, 그렇지 않은 다른 그룹이 있으며, 우리는 그것을 바꾸기 위해 모든 노력을 기울여야합니다.

독성 남성 성

극장이 때때로 퀴어로 표시되는 또 다른 이유는 가장 자주 남성에 의해 퀴어로 표시되어 있습니다.

독성 남성 성의 문제는 대부분의 사람들이 지금까지 몇 년 동안 신문과 잡지의 칼럼에서 규칙적인 주제 였기 때문에 지금까지 적어도 다소 친숙 할 것입니다. 고맙게도,이 문제에 대한 인식의 증가는 많은 유명한 개인들, 가장 최근에 Harry Styles와 함께 그 효능을 다소 감소시키는 데 도움이되었으며, 성 굽힘 행동에 큰 관심을 끌고 있습니다.

그러나 나는 극장에서 우리 남자들이하는 일이 많이 있다고 주장 할 것이다. 예를 들어, 메이크업의 광범위한 사용 또는 예술적 남성이 더 감정적이고 자비로운 경향 (위에 설명 된 이유 때문에). 이러한 것들은 논란의 여지가 없거나 순 긍정적이지만, 그들은 감정이없고, 손의 손톱에 직면하여 날아 다니고 있습니다.

분명히 말하면, 그러한 남성 성 표현은 일반적으로 완벽하게 받아 들여질 수 있습니다 (감정이없는 것은 근본적으로 건강에 해롭지 만)는 모든 남성이 동일한 표준을 준수 할 것으로 예상되는 것은 아닙니다. 독성 남성 성의 보편적 표준이 극장의 ‘퀴어’명성에 기여한 이유는 일상적인 연기 과정에서 수행되는 대부분이 미리 정해진 ‘사람’의 모델에 맞지 않기 때문입니다.

분명히, 인식 된 비 남성 특성을 ‘게이’또는 ‘퀴어’로 표시하는 것은 그 자체로 잘못된 이름이 있습니다. 비 남성은 퀴어와 같지 않습니다. 둘이 연결되어 있지 않습니다. 그러나 그들이 있다는 오해는 지속되는 것으로 보인다.

퀴어 극장 : 반 사실

그렇습니다. 극장은 아마도 우리 중 많은 사람들에게 적어도 판단과 위험이없는 안전한 공간을 제공한다는 사실 때문에 다른 많은 직업보다 퀴어 일 것입니다. 대부분의 극장 산업이 운영하는 개방성은 예술 형식과 함께 일하는 사람들 모두에게 크레딧입니다. 물론, 그것은 ‘더 많은 산업이 너무 개방적이라면 극장이 여전히 퀴어일까요?’라는 질문을 제기합니다.

누가 알아? 운 좋게도, 우리 사회는 계속 개방적이고 관대해질 것이며 결국 우리는 그 질문에 대한 답을 알게 될 것입니다. 그러나 그 동안 전문가와 아마추어 인 극장은 퀴어 커뮤니티의 많은 사람들에게 중요한 서비스를 제공합니다.

독성 남성 문제에 관해서는, 그것은 극장과 예술의 경계를 훨씬 뛰어 넘는 문제입니다. 우리가 성 규범의 표현에서 체계적인 사회적 변화를 볼 때까지, 극장 주변의 고정 관념이 사라질 가능성은 거의 없다.

우리는 예술 분야에서 우리의 예술을 오해하는 사람들이 스스로 교육하고 심지어 시도해 볼 수도 있습니다. 성 고정 관념에 도전하는 연극, 영화 및 기타 공연은 또한이 문제의 발전을위한 도로의 핵심 부분입니다. 주류 파괴 성 규범이 더 많을수록 우리 사회와 우리 산업에 대한 보류가 줄어 듭니다.

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Sean Bennett는 영국에 본사를 둔 작가, 편집자, 배우 및 프로듀서입니다. 커뮤니티 극장에서 수년간 연기 한 후, 그는 18 세의 나이에 2016 년 첫 극장 회사를 설립했으며 현재 극장과 예술에 대해 글을 썼으며 지난 10 년간 업계에서 경험을 쌓았습니다.

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