티그는 Yothu Yindi의 Vitiana Marica의 목소리가 Eolu Matha의 전통적인 Tijika (Traditional Song)를 부르면서 사운드 시스템을 불렀을 때 캣워크를 내려 갔다. 그런 다음 Marica의 첫 번째 출생 손녀 인 Yolu Model 및 Vog 커버 스타 Magnolia Maimuru, Ranwa의 레드 카펫 Walabi는 Walaby 스타일로 춤을 추었습니다. 조명은 위로 올라가고 Cassie Lethham의 Matriab Circles의 생명 가운, Tangurong의 새로운 모양 스타일의 실루엣 및 Coolin Nation의 Coolin Nation의 Coolin Nation의 DJ DJ Rurong 아티스트 및 전통적인 갯벌 코일 직조 기술입니다.
Mymuru는 자랑스럽게 활주로 아래에서 노래가 나에게 옮겨졌습니다. 노래 Keve Carmoddy와 Paul Kelly는 나에게 옮겼습니다.
퍼스트 네이션 패션 및 섬유의 연례 쇼케이스, 우리는 라라 키아 국가, 가라밀라/다윈이 있습니다. 이 쇼의 강력한 개막식은 호주의 다른 패션 행사와 마찬가지로 국가를 오이로 바꿨습니다. 이것은 세대 간 관계의 느낌입니다. 공동체와 친족의 느낌; 문화의 축하와 국가와의 관계; 환경을 돌보는 데 집중하십시오.
저녁에는 최초의 국가 모델이 최초의 국가 모델까지 최초의 국가 모델까지 표시됩니다. Delven Kakatu-Colleins와 같은 최초의 국가 디자이너 및 예술가와 같은보다 확고한 레이블까지. Maliangpa Barkindji 랩퍼 Barkka는 활주로 미드 쇼를 쳤고 “This is My Fakin House”녀석 (그의 어머니, 보석 디자이너 Cleoni Kayel, 앞줄에서 보는 보상), 당신은 정말로 느꼈습니다.
다음날 아침, Maimuru는 쇼를 열기 전에 잠시 동안 눈물을 흘렸다 고 말합니다. 산책을 기다리고, 그는 활주로 양쪽의 큰 화면에서 이전의 미끄러짐을 떨어 뜨 렸고, 2016 년 20 일에 첫 번째 국가에서 자신의 사진을 보았습니다. 5 살짜리 활주로에서 처음이었습니다. 이 모델은“모든 것이 돌아 왔습니다. “눈물이 흐르기 시작합니다.”
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Maimuru는 그의 여정에 대해 생각하는 것이 아니 었습니다. “저는 2016 년에 2016 년에 (패션 산업에서) 큰 변화를 겪었습니다. 퍼스트 네이션 패션과 모델의 큰 물결이되었습니다.” “우리가 국가를 처음으로 변화시킨 거대한 운동을했던 세대의 일원이 되려면, 그 일부는 처음으로 국가를 변화 시켰습니다. 그것은 단지 놀라운 느낌이었습니다.”
현재 그의 10 년째 인 Country Two Course는 그 운동의 중요한 기관입니다. 첫 번째 국가 패션의 첫 번째이자 가장 큰 쇼케이스입니다.
그러나이 나라에서 Coucher는 항상 예술에 관한 예술에 관한 것이 었습니다. 참여 아트 센터의 주장에 따라 다윈은 원격 커뮤니티에서 원주민 아트 페어 (DAAF)에서 시작하여 예술가와 패션 디자이너 사이에 지속적으로 협력 해 왔습니다.
이곳은 센터의 모든 국가와 문화, DAF 예술 감독, Simon Carmichael, Queensland 남동부의 Quandamuka 국가의 Nagugi 인사입니다. “공연이나 패션이든 디자인이든 다른 산업의 모든 형태는 …이 이야기는 사람들이 더 많은 것을 연결하고 배울 수있는 활발한 방식으로 진정으로 지배적이며 생생합니다.”
Michelle Mainard, 태즈 매니아 원주민 디자이너 및 감독 국가로 이동하는 토착 패션 프로젝트 중에는이 행사가 “주류 패션 산업을 복제하려고하지 않는다”고 말합니다.
“사람들이 상업적 자연 장면에 욕망이 있다면 그곳에있다”고 그는 말했다. “그러나 나는 우리 참가자들이 더 큰 비율의 욕망이 아니라고 생각한다” “
“우리는 패션에 참여하고 싶은 방식에 대한 우리 자신의 모양을 새기고있는 것과 같습니다.”
호주 전역의 활주로를 걷고있는 Maimuru는이 나라는 다른이 나라와는 다르다고 말합니다. “그것은 먼 것을 홍보하고있다”고 그는 말했다. “당신은 사람들의 정체성을 볼 것입니다. 당신은 당신이 그들의 디자인에 누구인지 봅니다
그는 Arnhem Land의 북동쪽에서 열린 첫 번째 활주로 쇼를 마감했으며, 외딴에 올루 커뮤니티 인 Bula’Bula Arts의 Arts의 손으로 그린 아티스트 디자인을 마무리했습니다.
Maimuru는“이 케이프는 실제로 산업 센터, 사람들, 토지를 선보였습니다. “나는 그것을 입는 것을 매우 영광으로 생각했다.” 공연 전에, 그는 두 명의 예술가를 무대 뒤에서 만나 Eulu Kinship 시스템을 통해 그중 하나와의 관계를 발견했습니다. “디자이너 할아버지라고 부르는 것처럼 보인다! 그것은 단지 특별한 순간이었다”고 그녀는 말한다.
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이곳은 황소 코코넛의 세 번째 나라이며, 다윈 패션 디자이너 인 Marcia Russell, Alias Black Cat Couchar와 함께 두 번째 해입니다. 일반적으로 아티스트는 천연 재료를 사용하여 전통적인 형태의 뜨개질과 그림을 사용하며 그림이 Gumong (Magp Giz) 인 Angela Wildwater는 새로운 매체를 그리는 데있어 “자유”에 나타납니다.
그러나 주요 목표는 고대 이야기를 나누는 것입니다. “우리가 그린 방식은 우리가 왔던 곳과 우리가있는 곳에서 왔습니다.” Bloodwaars는 그림 의복이 “모든 사람에게 무엇인지 보여주는”방법이라고 말합니다.
Raming의 사람들에게 이미 전통적인 디자인 디자인과 토템이 먹는 의류에 힘을 실어주고 있습니다. 홍수는 “원주민 젊은 여성들에게 그것을 입는 것이 더 낫다. 우리는 자랑스럽게 생각한다”고 말했다.
Younis U, Yawwuru 및 Bunuba 여성 및 Broome의 여성 예술 및 자원 센터 인 Nagula Journadu의 감독은이 나라의 첫해의 일부였던 Yuwuru 인 “Mabu Lian”에 대해 이야기했습니다. Nagula Journal과 함께 일하는 여성들은 “당신이 입을 수 있고 기분이 좋아지기 때문에 옷에서 자신의 예술을보고 싶어합니다.”라고 그녀는 말합니다. “어떤 것들은 당신의 통제력에서 벗어나지 만 우리는 항상 더 나아질 수 있기를 원합니다.” “
올해 Nagula Journal은 인도 라자스탄, 인도 라자스탄의 여성들과 헤어졌으며, 여성과의 파트너십을 맺었으며, Yawuru 디자인과 인도 블록 프린팅, 자수 및 자연 염색 기술을 결합하여 느슨한 의류 및 캐주얼 바지와 탑을 수집합니다.
모든 Nagula Journal Collection과 마찬가지로 아티스트는 의류를 팔고 커미션을 얻습니다. 이 센터는 이미 확립 된 AtheEleia Carily와의 파트너십을 사용하여 패션, 재정적, 환경 적으로 지속 가능한 모델에 대한 사고를 확장했습니다.
“우리는 큰 폐기물 관리 문제 (패션)에 기여하고 싶지 않다”고 U는 말했다. “우리는 내구성이 뛰어난 생산 및 생산 방법을 보게 될 것입니다.”
Magandzin/Minzin/Brisbane 및 Social Initiative Magp Guz를 기반으로하는 패션 레이블은 문화 및 경제적 권한 부여와 함께 일하는 예술가들에 의해 주도됩니다. 각 컬렉션에 대해 라벨은 인쇄물을위한 별도의 예술 센터 또는 공동으로 연결되어 있으며 지금 까지이 예술가들을 위해 70 만 달러 이상의 로열티를 수집했습니다.
Wakka Wakka와 Kalkadun 여성이자 아티스트 공동 소유자 인 Amanda Hayman은 “예술가와 이야기가 집중되어 있습니다.” 패션은 플랫폼 일뿐입니다. “
올해의 오이 (Cucumber)에서 두 번째로 그들은 2025 나츠 티아 결선 진출 자 Alicea Zen Carmichael을 공동 예술가와 코디네이터로 만들었습니다.
하이맨은 패션은 힘든 사업이며 “물론 돈 제작자가 아니다”라고 말합니다. Magp Goose는 “사랑 프로젝트”이상의 것이지만 “우리가 함께 일하는 원격 커뮤니티에 영향을 미칩니다”.
“예술은 다른 사람들이 자신의 이야기를 입는 것을 보는 것이 정말 특별합니다.”기사는 이러한 것들과 예술가들로 변모합니다. “
