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하이데라바드의 Kalakri Art Gallery는 미술 애호가와 다른 창의적 열정을 찾고있는 사람들에게 인기있는 목적지입니다. 현재 제목에 두 개의 반대 전시회를 주최하고 있습니다. 고립 된 에코로 사라집니다 그리고 영원한 Padma.
첫 번째 전시회에서 Satdru Sovan Banduri는 Supreme Being Industry의 특징을 가지고 있으며 두 번째 전시회는 전통적입니다. 피치 같은 라자스탄의 스타일. 다음은 2018 년부터 칼라 크리티에서 열린 이전 전시회의 범위입니다.
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Banduri는 캔버스 아트, 디지털 아트 및 설치 전문가 인 멀티 브랜치 브랜치 아티스트입니다. 그는 유명한 풀 브라이트 장학금을받는 사람입니다. 관심 분야에는 사회 행동주의와 참여 문화가 포함됩니다.
Satyajit Dave는 예술과 미술사를 묘사합니다.
그들은 이타적인 구성뿐만 아니라 인덱스 페인팅의 거래를 장려합니다. Dave는 “그의 공간적 재생산과 환각 적 모습은 1970 년대 국가의 시카디션 미학을 대신하여 동의했다”고 말했다.
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Banduri의 작품에는 바이오 소화의 요소도 포함됩니다. Dave는 “그들은 식민지의 상속과 사후 지식을 특징으로하는 남아시아 시각적 전통을 기반으로 한 장소의 정치에 근거하고있다”고 덧붙였다.
아트 워크의 알파벳 용해, 다중 계획 및 합리적인 관점에서 나옵니다. “통계, 지형의 이동을 바꾸면 종은 미사일을 만듭니다.”
하인의 산업은 자극적이고 창의적인 침식 방식, 욕망 및 목적지 요소의 조합입니다. 많은 예술 작품은 지그 퍼즐 모양으로, 방문객들이 테마 내에서 자신의 연결을 설정하도록 초대합니다.
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Dave는 “Banduri의 우주에서 지진의 외상과 지진 판의 이전은 지질 학적 은유가 아니라 정치적 지표가된다고 설명합니다.
많은 예술 작품은 도시 발전으로 폭력적인 회복을 장려하는 것 같습니다. “동물 전체의 서식지는 고층 빌딩을위한 길을 만들기 위해 납치된다”고 그는 말했다.
Dave는 “하인의 이미지는 우리가 그들과 함께 느끼고 그들과 함께 애도하고 그들을 통해 그들을 상상한다고 주장합니다.
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두 번째 전시회는 제목에 있습니다 영원한 Padma : Pitchwai의 신성한 예술, ArtCAF의 도움으로 Kalakri Art Gallery를 발표했습니다. 그것은 역사적 티하와 현대의 예로 전통 티하와 전환을 축하합니다. 피치 같은 미술.
이 산업 형태는 400 년 전 라자스탄의 Nathdwara에서 시작되었습니다. 이 작품은 크리슈나 군주 스리 나지 (Srinathji)의 한 형태의 헌신으로 고안되었습니다. 그들은 복잡하고 손으로 옷을 입었습니다.
그들은 전통, 신화, 축제 및 의식을 묘사합니다. 모든 이미지는 상징, 풍부한 색 및 신성한 기하학에 담겨 있습니다. 전시회는 현대 렌즈를 선보입니다 피치 같은 예술 형식, 시간에 따른 기술 및 현대 미학간에 대화를 만듭니다.
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Kalakri Art Gallery에는 Art 전시회 외에도 Think Cup과 같은 커뮤니티의 고기가 있습니다. 그들은 이야기, 차분한 반성 및 의미있는 연결을 혼합합니다.
Creative Experts Led, Speed Networking 또는 Peaches는 호기심과 심문에 더 강조됩니다. 또한 회의에서 참가자들이 분할 한 것을 이용하기 위해 의도적으로 침착 한 휴식이 있습니다.
지금 무엇이 있습니까? 너 오늘 바쁜 일정을 깨고 더 나은 세상을 위해 창의적인 측면을 사용하기 위해 오늘 했습니까?
(Hyderabad의 Kalakri Art Gallery에 위치한 Madanmohan Rao가 찍은 모든 사진)
